艺术心理学

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也称“心理学美学”。研究艺术创作与艺术欣赏过程的心理现象及其规律的心理学分支学科。研究内容包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想像和审美思维,艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。按艺术的门类,可分为音乐心理学、绘画心理学、雕塑心理学等。  

艺术心理学研究范围

艺术心理学研究横跨多种学科领域,在21世纪初的今天,神经心理学在研究高级脑机能中围绕对称概念的关键作用,将延伸艺术心理学的发展。  

《心理学美学史》

当鲍姆嘉顿把美学定义为感性学的时候,便为后人留下了许多可争论的余地。在德国心理学美学之前,感性学几乎是哲学的殖民地。从这个意义上说,c.g.阿莱斯的《心理学美学史》(多伦多1987年版)有其特殊的价值。他把自毕达哥拉斯以来所有心理学对美学的贡献都一一发掘出来,而在此之前还没有人完成过这样巨大的工程。

本书的最大特点是对西方心理学美学的形成、发展、变化作了全面、系统的介绍和论述。全书将心理学美学的发展史分为四个时期。第一个时期是心理学美学的原始时期,它包括从古希腊到文艺复兴时期所有与美学相关的心理学以及与心理学相关的美学。作者把毕达哥拉斯的形式主义和苏格拉底、色诺芬、柏拉图等人的哲学、美学观做为心理学美学的肇始,从而大大地拓展了心理学美学的历史。古希腊那位御医的儿子的《论灵魂》、普洛丁的形而上学美学、魏特罗“心理学——美学”都是作者在这部分中描述的重点。随着罗马实用主义的结束,教父学的古籍中对美的主观性的流露,同样暗示给人们心理学与美学的关系,只是在此之前许多美学史学家都对这一现象忽略或误解了。事实上中世纪的许多对美学有影响的人物如包伊夏斯、冯塞韦拉、阿奎那以及新柏拉图主义的美学家都探讨过美学中的心理学。

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